Holofiction

Description

El material de la película abarca desde 1938 hasta la actualidad y proviene de películas y series de ficción que representan el Holocausto. Plantea la cuestión de la representación en la propia pantalla al ensamblar momentos producidos originalmente a lo largo de casi nueve décadas. La ubicación de la "acción" es, por tanto, cinematográfica: platós, decorados de estudio, material de emisión y copias fílmicas tal como existían en sus producciones originales. Holofiction es un documental estrenado en 2026 que construye su objeto a través del montaje. La obra compone miles de fragmentos extraídos de la ficción narrativa —largometrajes, dramas televisivos y miniseries— para trazar cómo se creó y se reutilizó el lenguaje visual sobre el Holocausto. El enfoque es archivístico y sintético: planos discretos y secuencias breves se reeditan en nuevas secuencias que ponen en primer plano similitudes y repeticiones. La película se nutre de un archivo de más de 3.000 obras narrativas. De ese corpus selecciona y reconfigura varios miles de clips cortos; esos fragmentos abarcan desde fotogramas únicos y planos de reacción hasta secuencias diegéticas más largas. Cada extracto sigue siendo identificable como un texto filmado, pero en este nuevo contexto se utiliza como evidencia: puntos de referencia en un estudio más amplio sobre la práctica cinematográfica. El montaje es el método principal de investigación. Los clips se yuxtaponen para revelar posiciones de cámara recurrentes, elecciones de puesta en escena repetidas e imágenes paralelas de utilería o vestuario que reaparecen a través de producciones y épocas. Los cortes a veces alinean composiciones similares de distintas décadas; en otras ocasiones apilan momentos dispares para producir conglomerados visuales. No hay una voz en off que narre los hechos; el comentario de la película se articula mediante el patrón, la repetición y el contraste. El documental pone repetidamente en primer plano el proceso de codificación: cómo ciertas imágenes y encuadres se han vuelto convencionales cuando los cineastas representan el Holocausto. Al presentar extractos uno tras otro, la película trata cada imagen tomada como una instancia de una práctica que puede ser mapeada y contabilizada. El proyecto es explícito respecto a su alcance: ficción y televisión, 1938 hasta la actualidad, más de 3.000 fuentes y miles de momentos extraídos reensamblados para un escrutinio crítico. En la parte central de la película el montaje se consolida en secuencias comparativas extendidas. Estas secciones agrupan clips por rasgos visuales y momento histórico, mostrando secuencias que evidencian las mismas elecciones compositivas reproducidas en pantalla a lo largo del tiempo. El centro funciona como un campo concentrado de ejemplos: tableaux repetidos, encuadres de cámara recurrentes y fragmentos narrativos recurrentes dispuestos de modo que sus similitudes sean claramente visibles, y el patrón analítico que propone la película se exhibe sin resolverlo.