Holofiction

Description

Das Filmmaterial reicht von 1938 bis heute und entstammt fiktiven Filmen und Fernsehserien, die den Holocaust darstellen. Es stellt die Frage der Repräsentation direkt auf der Leinwand, indem es Momente zusammensetzt, die ursprünglich über fast neun Jahrzehnte hinweg produziert wurden. Der Ort der „Handlung“ ist deshalb cinematisch: Soundstages, Studiokulissen, ausgestrahltes Bildmaterial und Filmkopien, so wie sie in ihren ursprünglichen Produktionen existierten. Holofiction ist ein 2026 erschienener Dokumentarfilm, der sein Thema durch Montage konstituiert. Die Arbeit fügt Tausende von Ausschnitten aus erzählerischer Fiktion — Spielfilmen, Fernsehdramen und Miniserien — zusammen, um nachzuzeichnen, wie visuelle Sprache über den Holocaust geschaffen und wiederverwendet wurde. Der Ansatz ist archivisch und synthetisch: Einzelne Einstellungen und kurze Sequenzen werden neu montiert zu Sequenzen, die Ähnlichkeiten und Wiederholungen in den Vordergrund rücken. Der Film bedient sich eines Archivs von mehr als 3.000 narrativen Werken. Aus diesem Korpus wählt er und rekonfiguriert mehrere Tausend kurze Clips; diese reichen von Einzelbildern und Reaktionsaufnahmen bis zu längeren diegetischen Sequenzen. Jeder Ausschnitt bleibt als gefilmter Text erkennbar, wird in diesem neuen Kontext jedoch als Beleg verwendet: als Stichprobenpunkte in einer größeren Untersuchung filmischer Praxis. Schnitt ist die primäre Forschungsmethode. Clips werden nebeneinandergesetzt, um wiederkehrende Kamerapositionen, wiederholte Inszenierungsentscheidungen und parallele Requisiten- oder Kostümbilder sichtbar zu machen, die sich über Produktionen und Epochen hinweg wiederholen. Schnitte stimmen manchmal ähnliche Kompositionen aus verschiedenen Jahrzehnten aufeinander ab; zu anderen Zeiten schichten sie unterschiedliche Momente übereinander, um visuelle Cluster zu erzeugen. Es gibt keinen Voice-over-Kommentar, der Ereignisse nacherzählt; der Kommentar des Films entfaltet sich durch Muster, Wiederholung und Kontrast. Der Dokumentarfilm rückt wiederholt den Prozess der Kodifizierung in den Vordergrund — wie bestimmte Bilder und Bildkompositionen konventionell geworden sind, wenn Filmschaffende den Holocaust darstellen. Indem er Ausschnitte hintereinander präsentiert, behandelt der Film jedes entliehene Bild als Beispiel einer Praxis, die kartiert und gezählt werden kann. Das Projekt macht seinen Umfang ausdrücklich: Fiktion und Fernsehen, 1938 bis heute, über 3.000 Quellen und Tausende entnommener Momente, für eine kritische Untersuchung neu zusammengesetzt. In der Mitte des Films verdichtet sich die Montage zu ausgedehnten Vergleichssequenzen. Diese Abschnitte gruppieren Clips nach visuellen Merkmalen und historischem Kontext; laufende Sequenzen zeigen dieselben kompositorischen Entscheidungen, wie sie im Lauf der Zeit wiederholt auf der Leinwand reproduziert wurden. Die Mitte fungiert als konzentriertes Feld von Beispielen: wiederholte Tableaus, wiederkehrende Kameraeinstellungen und erneut auftauchende narrative Schnipsel sind so angeordnet, dass ihre Ähnlichkeiten deutlich sichtbar werden, und das analytische Muster, das der Film vorschlägt, wird gezeigt, ohne es aufzulösen.